Critica musical de un concierto

Reseña del concierto de Genesis

La interpretación y la escucha de música se producen en situaciones específicas, que requieren medios específicos. Sin embargo, la investigación empírica sobre la escucha y la apreciación de la música tiende a pasar por alto los efectos que estas situaciones y medios pueden tener en la experiencia auditiva. Este artículo utiliza el concepto sociológico de marco para desarrollar una teoría de la experiencia estética con la música como resultado del encuentro con el sonido/música en el contexto de una situación específica. Presentando un subcampo transdisciplinar de estudios empíricos (de conciertos), desplegamos esta teoría para uno de esos marcos: el concierto clásico. Tras esbozar el marco teórico subyacente, se lleva a cabo una revisión selectiva de la literatura para buscar pruebas sobre la plausibilidad general de los elementos individuales de esta teoría emergente e identificar los desiderata. Nos referimos a las críticas habituales al concierto clásico estándar y a cómo los nuevos formatos de concierto intentan superar las supuestas deficiencias y efectos perjudiciales. Por último, se propone un programa de investigación empírica en el que se manipulan y comparan experimentalmente los marcos y los componentes de los marcos para establecer sus respectivas asequibilidades y efectos en la experiencia musical. Este programa de investigación proporcionará pruebas empíricas para abordar una cuestión que sigue siendo objeto de debate, es decir, si el mundo diversificado de los formatos de escucha de música de hoy en día también tiene un lugar para el concierto clásico y, en caso afirmativo, para qué tipo de concierto clásico.

Escritura de conciertos

La idea de dos apasionados estudiantes de Cambridge ha viajado por todo el mundo con producciones en el Reino Unido, Irlanda, el West End, Broadway y ahora en Australia, en la Ópera de Sidney. El espectáculo se ha subido a una ola de publicidad, y muchos sitios web de teatro musical predicen que seguirá los pasos de musicales legendarios como Hamilton, Dear Evan Hansen y Hadestown para ganar el premio Tony 2020 al mejor musical. Pero… no es realmente un musical… y no es realmente tan bueno.

Six cuenta las historias de las seis esposas del rey Enrique VIII a través de una colección de canciones pop mientras comparan sus vidas para ver quién ha sufrido más y quién debe, por tanto, liderar su grupo de chicas. Cada esposa se inspira en una estrella del pop de la vida real, desde Ariana Grande hasta Beyonce y Adele, y el musical se presenta como un concierto con instrumentos en el escenario, luces brillantes, trajes deslumbrantes y micrófonos de mano.

Mientras el público se sienta en el teatro, suenan por los altavoces versiones de clavicordio de famosas canciones pop de las dos últimas décadas y el escenario queda oculto por una espesa capa de niebla salpicada de brillantes luces moradas. Saben exactamente lo que les espera: un concierto de pop histórico.

Reseña del concierto de los Rolling Stones

La Universidad de Idaho fue bendecida con la actuación del Penta Wind Quintet el domingo. El Penta Wind Quintet está formado por cinco miembros, entre ellos Holly Wissler en la flauta, Jill Hooper en el oboe, Del Hungerford en el clarinete, Robert Dickow en la trompa y Steve Hanna en el fagot. El programa de esa noche consistió en cuatro piezas de distintas épocas. Estos cinco colaboraron y produjeron hermosos sonidos que van desde el período CLÁSICO hasta el NEOCLÁSICO con inspiraciones del período ROMÁNTICO.

La primera pieza sirvió como apertura de diferentes RANGOS y DINÁMICAS. Esta pieza se titula “Pastoral”, Op. 21 de Vincent Persichetti (1915-1987). El Quinteto mezcló sus tonos con una combinación de TEXTURAS HOMOFÓNICAS y POLIFÓNICAS. Cada instrumento era un complemento del otro y participaba en VARIACIONES de STACCATO y tonos más suaves. La pieza comenzó en PIANISSIMO, se convirtió gradualmente en FORTISSIMO y luego terminó en un hermoso pianissimo. El estado de ánimo de la melodía era muy conmovedor, fluido y con una sensación de suavidad.

Reseñas sobre la variedad

Acaba de publicarse en el nuevo número de Musical Opinion una fantástica reseña de nuestra reciente actuación de dobles conciertos de David Matthews y Mozart en The Priory Church de Great Malvern del crítico Guy Rickards

“El último concierto de la English Symphony Orchestra, dirigido por Kenneth Woods, el 17 de octubre en la maravillosa Priory Church de Great Malvern, fue una absoluta maravilla, por varias razones. La más obvia fue el largamente esperado estreno en el Reino Unido de una obra maestra poco conocida para orquesta de cuerda, pero también fuimos obsequiados con una interpretación brillante no sólo de la propia orquesta, sino de las solistas Sara Trickey y Sarah-Jane Bradley en dos conciertos para violín y viola.

“Suele ser injusto comparar las interpretaciones en directo con las grabaciones conocidas y queridas, pero lo que me impresionó enormemente esa noche fue la maravillosa claridad de las cuerdas de la English Symphony Orchestra. A pesar de utilizar una banda de sólo la mitad de tamaño que la de Dublín hace un cuarto de siglo, no cedieron nada en cuanto a potencia o intensidad, desde el profundo y bajo mi bemol inicial de los bajos hasta las elevadas y casi extáticas líneas de los violines altos. Antes del concierto, se planteó en las redes sociales la pregunta de si la Elegía era digna de ser comparada con lo mejor de la música orquestal inglesa de cuerda (la Fantasía y la Partita de Tallis de Vaughan Williams, la Introducción y el Allegro de Elgar, el Peregrino de McCabe, los Conciertos de Howells -el mentor de composición de Truscott en la época de la Elegía- y Tippett); a la vista de la interpretación de Malvern, la respuesta debe ser inequívocamente afirmativa. No podemos sino especular sobre cómo la carrera de Truscott podría haber cambiado enormemente si la Elegía hubiera recibido una interpretación como ésta a mediados o finales de la década de 1940.